http://www.kalkionline.com/thisweekissue/page3.asp

அமரர் கல்கி எழுதிய `காற்றினிலே வரும் கீதம்' பாடலும் ராஜாஜியின் `குறையொன்றுமில்லை'யும் இன்று ஏறத்தாழ அனைத்துப் பாடகர்களும் கையாளும் பாடல் களாகிவிட்டன. எனினும் எம்.எஸ்.சுப்பு லட்சுமி அவற்றைப் பாடியிருப்பதைக் கேட்டுப் பழகிய காதுகளுக்கு, பிறரது வடிவங் களை ஏற்பது ரொம்பவும் கஷ்டமே! ஆனால், இந்த இரு பாடல்களையுமே இஞ்சிக்குடி சுப்பிரமணியன் தமது நாதஸ்வர வாசிப்பில் கையாண்ட விதம் அலாதியான அழகாக இருந்தது. துளைக் கருவி வாசிப்பு என்கிற போதிலும் வார்த்தைகளைக் கவனமாகப் பிரித்து, பொருளின் பாவம் முழுமையாக வெளிப் படும்படி வாசித்தார் இந்த இளம் கலைஞர். அமரர் கல்கியின் 110வது பிறந்த நாளன்று, கல்கி விருதும் பரிசும் பெற்ற பிறகு கச்சேரி செய்து கொண்டிருந்தார் அவர். கூடுத லாக அன்று எம்.எஸ்.எஸ்ஸின் ஜன்ம நக்ஷத்திரம் வேறு! இஞ்சிக்குடி சுப்பிரமணியனின் இசை நிகழ்ச்சி அமரர் கல்கி, எம்.எஸ். ஆகிய இருவருக்குமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டது போல் அம்சமாக அமைந்தது.
கல்கி கிருஷ்ணமூர்த்தி தமிழிசைப் போராளியாக விளங்கியதை நினைவூட்டும் விதமாக, ஸாரங்கா ராகத்தில் விநாயகர் துதி முதல் வாழிய செந்தமிழ் வரையில் தமிழ்ப்பாடல்களாலேயே கச்சேரியை அமைத்திருந்தார் கலைஞர். கன்னட ராகத்தின் எளிமையும் இனிமையும் ஆலாபனையில் கனிந்தொழுக, தண்டபாணி தேசிகர் பாடல்; `நம்பிக்கெட்டவர் எவரய்யா?' என்ற ஹிந்தோள ராக கீர்த்தனையில், குரலிசையின் மிடுக்கு ஒடுக்குகளை உள்ளடக்கிய கச்சிதமான சங்கதிகள்; பிரதான ராகமான தோடியில், அபூர்வ மனோதர்மமும், அசாத்திய கச்சிதமும், அசத்தலான கார்வைகளும் கோத்து நின்ற அழகு, துக்கடாக் களில் எட்டிப்பார்த்த ஷெனாயின் ஸ்பெஷல் எஃபக்ட் என்று ஒன்றரை மணி நேரத்தில் ஒன்றையும் விட்டு வைக்காமல் பொழிந்து தள்ளிவிட்டார் இஞ்சிக்குடி. வஞ்சனையின்றி அவர் தம் வித்வத்தை வெளிப்படுத்தியபோதிலும் `காட்சிப் படுத்துதல்' துளியும் இல்லாத கௌரவத் துடன் மிளிர்ந்தது கச்சேரி. உடன் வாசித்த திருமீயச்சூர் ராமநாதன், தவிலில் துணை நின்ற நாங்கூர் செல்வகணபதி, பெரம் பலூர் மணிகண்டன் ஆகிய மூவரும் இஞ்சிக்குடி இஞ்சினை இம்சிக்காமல் பின் தொடர்ந்த இணைப்புப் பெட்டிகள்! தனியாவர்த்தனத்தில் தவில் கலைஞர்கள் கணக்குப் புள்ளி வைத்து, நாதக் கோலமி ட்டார்கள்!
சென்னை, பாரதிய வித்யா பவன் அரங்கில், கல்கி கிருஷ்ண மூர்த்தி நினைவு அறக்கட்டளை நடத்திய விழாவில் இறுதிவரை இசைக் கச்சேரியைக் கேட்டு ரசித்து மகிழ்ந்தார் நிகழ்ச்சித் தலைவர் என்.கோபாலஸ்வாமி. ஓய்வு பெற்ற தலைமைத் தேர்தல் கமிஷனருக்கு நாதஸ்வரக் கலையில் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு என்பது அவர் உரையாற்றிய போதே தெரிந்தது. சிறு வயது முதலே கோயில் விழாக்களில் நாதஸ்வர இசையைக் கேட்டு ரசித்த தமது அனுபவங்களைப் பகிர்ந்து கொண்ட அவர், நாதஸ்வர இசையே கர்நாடக சங்கீதத்தின் வளர்ச்சிக்கும் பரவு தலுக்கும் பெரிதும் உதவியிருக் கிறது என்று எடுத்துக்காட்டி னார். இவரது சொந்த ஊர், தவில் மேதை மீனாக்ஷி சுந்த ரம் பிள்ளையின் ஊரான நீடா மங்கலம் என்பது மேடையில் அறிவிக்கப்பட்டபோது, அவரது ரசனையின் ரகசியம் அம்பலமாயிற்று!
மற்றொரு ரகசியத்தை அம்பலப்படுத்தினார் வரவேற்புரை ஆற்றிய கல்கி ராஜேந்திரன்: "ஆண்டு தோறும் அறக்கட்டளைக்கு முதல் நன்கொடையாக ஐயாயிரம் ரூபாய் என். கோபாலஸ்வாமியிடமிருந்து வருகிறது" என்றார். அவரைப் போலவே அறக்கட்டளையின் மூலதன நிதிக்கு ஆண்டு தோறும் வாரி வழங்கிவரும் எல்லா `கல்கி' அன்பர்களுக் கும் நன்றி தெரிவித்தார். நாதஸ்வர ரசிகரான கோபால ஸ்வாமி, தாம் அமரர் கல்கி யின் ரசிகரும்கூட என்பதைத் தமது சொற்பொழிவில் வெளிப்படுத்தினார். "கல்கி கிருஷ்ணமூர்த்தி ஓர் எழுத் தாளர் மட்டுமல்ல; அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், சமூகப் போராளி, திரைப்பட கதை வசனகர்த்தா, விமர்சகர்... இத்தனை பொறுப்புகளிலும் உயர் ரசனையும் உயர்நோக் கும் பேணி வளர்த்தவர்" என கல்கி கிருஷ்ணமூர்த்தியை நினைவுகூர்ந்தார். `இசைக் கச்சேரிகள் பரவலாக நடப்பது பெண்கள் முன்னேற்றத்துக்கு உதவும், அவர்கள் தங்கள் கூட்டுக்குள்ளிருந்து வெளிப்பட்டு ஆண்களுக்குச் சமமாக அமர்ந்து சங்கீதம் கேட்பது போற்றுதலுக்குரியது' என்று அமரர் கல்கி பல்லாண்டுகளுக்கு முன்பே சிந்தித்து எழுதியதை நினைவு கூர்ந்தார் கோபாலஸ்வாமி.
வசனக் கவிதை நடையில் வாசித்தளிக்கப்பட்ட விருதுப் பத்திரத் தையும் பரிசையும் பெற்ற இஞ்சிக்குடி சுப்பிரமணியன், தமது பாதையையும் பயிற்சியையும் எளிதாக்கி வைத்த, தமக்கு முந்தைய கலைஞர்களின் சிறப்புக்குத் தலைவணங்கிப் பேசினார் ஏற்புரையில். சுப்பிரமணியனின் வாசிப்பைக் கேட்க பல முன்னணி இசைக் கலைஞர்கள் வந்திருந்தனர். விருது பெற்றவருக்கு மட்டுமின்றி விருதுத் தேர்வாளர்களுக்கும் கிடைத்த அங்கீகாரம் அது!

Sri Vadapathira Kaliamman Singapore

Injikkudi Subramaniam and Narmadha

http://www.hindu.com/fr/2009/08/21/stories/2009082150790200.htm

A jugalbandi was arranged by Sangeethapriya at Raga Sudha Hall, where a happy confluence of the Carnatic and Hindustani systems was sought to be realised. Narmadha (on the violin) and Injikkudi Subramaniam (on the nagaswaram) were able to achieve th is substantially when they played Raag Purya Dhanasri and Pantuvarali in a parallel manner presenting characteristic expressions stamped with the singular grace and beauty each tradition is known for.
Subramaniam played the ragam as an intelligent mix of crowned waiting notes and zestful single-breath brigas, and even ventured to present the adhi mandhara sthayi, where the demanding governing principle is an extraordinarily sensitive ear and an exalted awareness of the swarasthanam. As with all violinists, solos mean freedom for the artists in terms of improvisations which leads to glowing creativity. Narmadha showed that she is a rich spring of manodharma as she applied her mind to cultivate thoughts on the two Indian musical systems and presented them with equal facility. Core values
What was accessible to the modern consciousness through this concert was that these two streams of music have their own respectable ideals and core values. “One is not, therefore, more equal than the other.”
It was still quite unexpected when the first three pieces – ‘Maha Ganapathim’ (Naatai, Dikshithar), ‘Sudha Mayee(Amrithavarshini, Muthiah Bhagavatar) and Pakkala Nilabadi (Kharaharapriya, Tyagaraja) — were presented by the duo between them in the regular concert-like fashion, though the alapana of Kharaharapriya had aesthetics and maturity in nuances quite typical of the vadhyams and vidhwans occupying the stage.
Subramaniam shrugged off underplay that he had cast upon himself till this moment and thereby unravelled the immense potential of Narmadha too. Ganapathyraman on the mridangam and Gopalakrishnan on the ganjira accompanied with a keen sense of layam that was both spirited and controlled in keeping with the mood. They gave a fine but restricted thani that had many well-calculated and well-conceived phrases. This concert was held at Raga Sudha Hall.

Learn more about: Injikkudi E.M. Subramaniam

http://www.4to40.com/art/gallery_ramp_shows_detail.asp?gid=868

Injikkudi E.M.Subramaniam’s nagaswaram was coaxed into a wary friendship with the violin, mridangam and kanjira. If the combination didn’t exactly gel as a team, it certainly wasn’t for lack of trying. Each artiste fared well in his individual capacity. The stumbling block came in the form of kalapramana and an occasionally recalcitrant Kala which charted a willful course until it was sternly yanked back on approximate track by majority consensus.A brisk start with Papanasam Sivan’s ‘Thathvamariya tharama’ (Ritigowla) and measured swaraprastara revealed that the main artiste was indeed in form. A brief sketch of ‘Gangeyabhushani’ (mela 33) was an intriguing lead-up to Tyagaraja’s ‘Evvare Ramaiyya.’ The kriti, played at a meditative pace, was a piece of finely etched craftsmanship, the accurately captured vivadhi notes testifying to the artiste’s sadhana.Though the percussive department grew rather enthusiastic and leaned towards a quickening of pace, the main artiste held firm to his chosen kalapramana with resolution. Tyagaraja’s ‘Nee Bhakti Bhagya’ (Jayamanohari) with limited kalpanaswaras adopted a sprightly gait.One of Subramaniam’s strengths is the piercing intensity and utter steadiness of the shadja, both in madhya and tara sthayi the bedrock on which his creative forays rest. This asset came to the fore in his alapanas of Lathangi and Khambodi. Crystal-clear gamakas glittered in the firmament of Lathangi. Whether in the handling of a gently oscillated dhaivata or superfast brigas, an organic unity was evident in the raga’s development.Papanasam Sivan’s ’Venkataramana’ with disciplined ordering of sangatis carried the impact of a vocal rendition, the sarvalaghu swaras interspersed with characteristic swirls unique to the instrument.The artiste scored again with Papanasam Sivan’s poignant ‘Thunai Purindarul’ (Varamu). Seasoned pidis and a natural progression of ideas shaped Khambodi, particularly in the tara sthayi.After a decisive rounding off at the shadja, the exposition settled down to a leisurely exploration of the madhya sthayi at the panchama and gandhara suite via long, intertwined garlands.

With intensity as strength

Meditative: Injikkudi E.M. Subramaniam.

http://www.hindu.com/fr/2007/06/08/stories/2007060851710400.htm

Every once in a while, artistes or organisers make a conscious attempt to come up with something different. This time round though, you wished a bee hadn’t buzzed in someone’s bonnet at the TTD Information Centre because it meant a change in the customary accompanying instrument for a nagaswaram recital.

Obliged to part from its majestic tradition-bound partnership with the thavil, Injikkudi E.M.Subramaniam’s nagaswaram was coaxed into a wary friendship with the violin, mridangam and kanjira. If the combination didn’t exactly gel as a team, it certainly wasn’t for lack of trying. Each artiste fared well in his individual capacity. The stumbling block came in the form of kalapramana and an occasionally recalcitrant tala which charted a wilful course until it was sternly yanked back on approximate track by majority consensus.

A brisk start with Papanasam Sivan’s ‘Thathvamariya tharama’ (Ritigowla) and measured swaraprastara revealed that the main artiste was indeed in form. A brief sketch of ‘Gangeyabhushani’ (mela 33) was an intriguing lead-up to Tyagaraja’s ‘Evvare Ramaiyya.’ The kriti, played at a meditative pace, was a piece of finely etched craftsmanship, the accurately captured vivadhi notes testifying to the artiste’s sadhana.

Though the percussive department grew rather enthusiastic and leaned towards a quickening of pace, the main artiste held firm to his chosen kalapramana with resolution. Tyagaraja’s ‘Nee Bhakti Bhagya’ (Jayamanohari) with limited kalpanaswaras adopted a sprightly gait.Steady shadja
One of Subramaniam’s strengths is the piercing intensity and utter steadiness of the shadja, both in madhya and tara sthayi — the bedrock on which his creative forays rest. This asset came to the fore in his alapanas of Lathangi and Khambodi. Crystal-clear gamakas glittered in the firmament of Lathangi. Whether in the handling of a gently oscillated dhaivata or superfast brigas, an organic unity was evident in the raga’s development.
Papanasam Sivan’s ’Venkataramana’ with disciplined ordering of sangatis carried the impact of a vocal rendition, the sarvalaghu swaras interspersed with characteristic swirls unique to the instrument.
The artiste scored again with Papanasam Sivan’s poignant ‘Thunai Purindarul’ (Varamu). Seasoned pidis and a natural progression of ideas shaped Khambodi, particularly in the tara sthayi.
After a decisive rounding off at the shadja, the exposition settled down to a leisurely exploration of the madhya sthayi at the panchama and gandhara suite via long, intertwined garlands.
The kizhkala swaras for Tyagaraja’s ‘Evarimata’ were rounded off with definitive vadi-samvadi permutations, the slow swinging gait drawing the listener irresistibly into the mood and moment.
V.L Kumar’s electronically amplified violin tone was on a par with the nagaswaram’s volume. Swayed by the main artiste’s drift, he produced eventful essays and octave-traversing passages in his raga expositions.
Tirupati P.B.V.Krishnamachari (mridangam) and Thiruvananthapuram D. Rajagopal (kanjira) enriched content with deft rhythmic patterns.

Nadaswara Vidwan Injikkudi Subramaniam

Photo: S. Sowmya Tags & Categories

Tags: 2009 aradhana cleveland injikkudi nadaswaram subramaniamCategory:

[Cleveland Tyagaraja Aradhana 2009]

http://www.carnatica.net/snapshots/index.php?showimage=83

Tamil Isai Sangam, Chennai

http://archives.chennaionline.com/musicseason2007/search/searchresults.asp
30-Dec-2007 3:45 PM
Injikudi E. M. Subramaniam Nadaswaram
Raja Annamalai ManramOrganised by: Tamil Isai Sangam

21st Pongal Nagaswara Isai Vizha

http://www.saigan.com/heritage/musicseason/0809/08kgs.html
4pm: Nadaswaram by Injikudi E.M.Subramanian.
Nangoor Selvaganapahty (Thavil),
Mannargudi Vasudevan (Special Thavil)

http://www.bharatkalachar.com/margazhi20051.htm
4.00 PM THIRUVARUR BAKTHAVATSALAM presents "LAYA MADURA"
Injikudi E.M. Subramaniam Nadaswaram
Thiruvarur Swaminathan Flute
M.R. Gopinath Ghatam
Thiruvarur Bakthavatsalam Mridangam
B.S. Purushotham Kanjira
Srirangam Kannan Morsing
Venkatasubramanian Tabla

http://www.aradhana.org/schedule.htm

04:00pm - 06:30pm
Mallari and the Temple PathathiSri B. M. Sundaram (Anchor)
Injikudi Sri E. M. Subramaniam (Nadhaswaram)
Sri T. M. Ramanathan (Nadhaswaram)
Sri Santhirasekaran Gurunathan (Thavil)
Sri Muthukumarasamy Subramanian (Thavil)

Yalpanam Panchamoorthy

US Trip

sangeethapriya

*Most Enjoyed LecCon:*Rasikapriya, * *the group which* *owns the website* *www.sangeethapriya. org and which gets 81000+ web hits per day, conducted an award felicitation function for the top contributors to the website, at RagaSudha Hall, Mylapore. The Lec-Con on "Mallari" was performed by NadhaswaraVidhwan Injikudi. M. Subramaniam and party. It was excellent. We were ableto experience Ustad Bismillah Khan's expertise when Vidhwan Subramaniamplayed Subha Panthuvarali Raga at the end.
http://simulationsjottings.blogspot.com/

Nadaswara Chakravarthi

Artist, Tamil Music, Nathaswaram:"Nadaswara Chakravarthi" Thiru Aa Vaduthurai Rajarathinam Pillai (1898 - 1956).

Williams Tallotte has studied the nagaswaram tradition

http://www.hindu.com/2008/04/09/stories/2008040959190700.htm

From France, for a musical journey of a lifetime
B. Kolappan
Williams Tallotte has studied the nagaswaram tradition
Williams Tallotte
CHENNAI: His is a strange name in the field of nagaswaram music. But Williams Tallotte is no stranger to the nagaswaram music world. The 36-year-old Frenchman has spent two years with nagaswaram and thavil maestros as part of seven years of research that earned him a doctorate from University of Paris IV-Sorbonne in December 2007.
“Voice of the snake percussionist and oboist of the periya melam and the agamic cult of Siva: ethnomusicology of musical practice in the Cauvery Delta (Tamil Nadu)” touches upon every aspect of nagaswaram and thavil music — the tradition, the communities involved and the manufacturers of the instruments.
“I decided to do my research in nagaswaram because it is the last instrument in Carnatic music that still has links with temple traditions and is not limited by the time consciousness of the sabha concerts,” Mr Williams told The Hindu. “Tradition fading”
“But the tradition is disappearing. The descendents of famous nagaswaram and thavil schools are not ready to carry on the tradition. They feel it is not an honourable profession and prefer other fields. There were so many different schools in nagaswaram, but only a few exist today,” he said. Isai Vellalars in Cauvery Delta, Kambars in southern districts and Maruthuvars in other parts play these instruments.
A student of ethnomusicology, he came to India in 1993 to study violin as part of field work for his masters degree. It was then that he decided to study the nagaswaram and thavil tradition.
He studied nagaswaram under S.R.D. Vaidhyanathan of the Semponnarkoil tradition and later from Injikudi E.M. Subramanian. “But mastering the instrument is no small task. You have to practise at least five hours day,” he added.
What ails nagaswaram music, according to Mr. Williams, besides lack of transmission of knowledge, is the gradual dissociation of the instruments from temple rituals.
Though every temple has its own nagaswaram and thavil player, they were hardly aware of the tradition, he said.
Even the Thiruvaur Thiagaraja and Thiuvenkadu temples no longer followed the nagaswaram traditions unique to them. “Fortunately, the Nataraja temple retains some of the finest traditions in nagaswaram playing.”
He has, in fact, analysed in detail the nagaswaram tradition followed in these three temples, though the main thrust is on Chidambaram temple.
He even lived in Chidambaram for a year to study the tradition.
“Even there, the tradition is followed in bits and pieces. After Vaithyanatha Pillai and Radhakrishna Pillaim, it is Achalpuram Chinnathampi who knows the tradition. But he is ailing and it has been more than 14 years since the rakthi melam was played on the 8th day of the brahmotsavam,” he said.
Mr. Williams feels senior people adept at handling the instruments were not opening up when it came to teaching students. “They may teach you a pallavi but may not pass on the subtlety that will make the pallavi more effective,” he said. Universities and schools also don’t have the desired effect, he added.

Music Academy 2008 in Chennai